O Teatro Municipal Humberto Sinibaldi Neto, em São José do Rio Preto, recebeu nesta semana o espetáculo "Se nos rompió el amor", uma produção do Núcleo de Arte Flamenca Flavia Piquera. A montagem vai além do entretenimento para explorar a tensão emocional quando um relacionamento se desfaz, transformando a dor em matéria física através da dança e do canto.

A travessia pela memória e perda

A história não começa na idade adulta. O enredo desenha uma passagem pela infância e adolescência, mostrando como amigas se aproximam e se afastam. Essa estrutura sugere que a despedida amorosa atual reabre feridas e histórias de separações anteriores, criando um ciclo de memórias que acompanha os personagens.

Uma das imagens mais marcantes é a cena das bengalas. Bailarinas caracterizadas como figuras burguesas do final do século XIX e início do XX dançam com parceiros agressores. A elegância dos trajes convive com a brutalidade dos gestos, usando a bengala como símbolo de autoridade e convenção social que muitas vezes protege a violência sob o verniz da civilidade.

Flamenco como linguagem da dor

O flamenco aqui atua como veículo para expressar o que as palavras não conseguem resolver. O sapateado pulsa contra o chão enquanto o canto lamurioso prolonga o sofrimento. Entre sonoridades que remetem à cultura árabe e até ao samba, a dor deixa de ser apenas um tema abordado e se converte em ritmo e movimento.

A referência à obra "A Morte do Cisne", famosa coreografia de Fokine, acentua a agonia do corpo que resiste ao desaparecimento. Elementos como o cachecol associado ao sangue e ao luto compõem um horizonte de tormento, lembrando a jornada de um inferno pessoal, um purgatório de lembranças e a incerta possibilidade de redenção.

Transformação e sobrevivência

O espetáculo não termina com um perdão fácil ao agressor. O retorno ao cenário inicial e a troca do xale escuro, marcado pela dor, por outro branco indicam uma transformação interna. A mensagem central é que sobreviver significa recuperar o direito de existir fora da violência, mesmo sem apagar o passado.

Para o público presente em Rio Preto, a experiência cria uma ponte profunda com a memória cultural local. Décadas atrás, Zezé Polessa havia encenado "Florbela Espanca — A Bela do Alentejo" no mesmo espaço. Ambas as cenas, separadas por tempo, mostram como a arte oferece formas de dizer o indizível sobre a experiência feminina e a resiliência.